Benvenuti alla nostra scuola di danza!
Un luogo dove la tecnica e la passione si fondono per creare un'esperienza unica e indimenticabile.
Qui, ogni passo non è solo un movimento, ma un mezzo per esprimere emozioni, crescere e connettersi con gli altri. Crediamo fermamente che l'arte della danza vada oltre l'apprendimento tecnico: per noi è altrettanto importante coltivare un ambiente accogliente, dove ogni allievo si senta parte di una grande famiglia; i rapporti umani sono al centro di tutto ciò che facciamo. Lavoriamo ogni giorno per costruire un'atmosfera calorosa e inclusiva, in cui ognuno possa sentirsi a casa, libero di esprimersi e di crescere sia come artista che come persona.
Siamo convinti che la fiducia, il sostegno reciproco e la gioia di condividere la propria passione siano gli ingredienti fondamentali per un'esperienza di danza che arricchisce il cuore oltre che il corpo. A dare valore a tutto questo è l'aggiornamento delle nostre modalità operative con le nuove norme di SAFEGUARDING.
Perché qui la danza non è solo tecnica, ma un percorso che unisce crescita, emozione e passione. Ogni allievo viene seguito con attenzione, in un ambiente accogliente dove sentirsi a casa e libero di esprimersi. DanzaSi è il luogo in cui impari a ballare… ma soprattutto a credere in te stesso.
E’ il corso di preparazione alla danza per bambini dai 4 anni in su. Questo corso è finalizzato ad acquisire maggiore consapevolezza della propria corporeità e a scoprire sensazioni fisiche generate dal movimento attraverso esercizi ludici. Durante il corso i bambini sono dolcemente guidati nel mondo della danza, un mondo fatto di disciplina, gioco, espressione, musica e sensazioni.
Il programma è studiato appositamente per valorizzare l’aspetto ludico, psico-motorio ed espressivo della danza, sviluppando soprattutto la personalità e la creatività degli allievi attraverso giochi,attività di animazione ed educazione al ritmo. Amplificando le capacità creative dei bambini e facilitandone la socializzazione, il programma didattico educa ad una corretta postura e ad una primaria coordinazione: giochi di coppia, di gruppo e di improvvisazione, tratti dal mondo della fantasia infantile, sensibilizzano alla percezione dello spazio e del tempo.
E' il primo genere di danza ad essere stato codificato ed insegnato. Nasce proprio in Italia ma molto presto arriva in Francia dove raggiunge il suo massimo splendore durante il regno di Luigi XIV.
Da allora fino ad oggi la Danza Classica è andata incontro ad una costante evoluzione diventando inoltre la base e l'Ispirazione per molti altri stili artistici.
Sicuramente lo stile più puro e insostituibile per gli amanti del genere, è fondamentale per l'acquisizione delle basi prima di accostarsi allo studio di altre discipline.
La danza moderna o “danza libera” nasce come ribellione alla danza classica-accademica non tanto in termini di opposizione quanto come evoluzione di un pensiero, volto a liberare il movimento e la componente emotiva di un danzatore. I piedi nudi, la linearità dei movimenti, il rapporto con la musica, il senso del peso del corpo, tutto viene inserito nei nuovi codici tecnici ed estetici. Esponenti noti della danza moderna sono Ruth St. Denis e Isadora Duncan. Con Martha Graham si assiste ad una ulteriore evoluzione verso una danza fondata su forti basi tecniche che identificano poi anche la connotazione stilistica e coreografica. Diventa sempre più importante l’analisi dello spazio, lo studio dei volumi e del peso corporeo, il ritmo e la dinamica. Con Merce Cunningham e Alwin Nikolais si passa all’era dell’astrattismo o formalismo, in cui ci si dedica all’esplorazione delle infinite capacità di movimento del corpo umano. Da qui in poi diversi danzatori e coreografi sperimenteranno tecniche e dinamiche espressive sempre nuove. La danza contemporanea è frutto di questa evoluzione ed è tutt’ora una macchina in continua evoluzione, al passo con i cambiamenti della società.
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La danza contemporanea è una prosecuzione della rivoluzione attuata dalla danza moderna, che lascia sempre più spazio a nuove espressioni corporee che a volte attingono persino alla gestualità teatrale. Obiettivo e conditio sine qua non della danza contemporanea è COMUNICARE. Che si tratti di un pensiero, di uno stato d’animo o sensazione corporea, non importa. Nulla è inquadrato in un preciso linguaggio coreutico, anzi, la contemporaneità rappresenta un luogo senza tempo e spazio, il melting pot di differenti forme artistiche che sperimentano fusioni (basti pensare alla collaborazione di Merce Cunningham e il musicista John Cage).
Nel corso degli anni la danza contemporanea si è evoluta introducendo elementi tecnologici all’interno della creazione coreografica, al punto che in molte creazioni attuali possiamo assistere all’utilizzo di video, interazione con i software, utilizzo di musica elettronica e proiezioni. A seconda del territorio, del background culturale e del contesto sociale la ricerca coreografica si è concentrata su elementi differenti, quali il corpo nelle sue molteplici possibilità dinamiche ed espressive, interazione con lo spazio e la musica, fino ad arrivare all’analisi dell’interazione tra i corpi proposta con il CONTACT IMPROVISATION.
Anche il ruolo del danzatore è molto cambiato nella danza contemporanea. Un danzatore emancipato e autore di se stesso, al quale il coreografo lascia molto più spazio creativo rispetto al passato. E’ in relazione alla qualità e alla” personalizzazione” espressiva del danzatore che un coreografo riesce a valorizzare il messaggio coreografico. In relazione a questo concetto diviene fondamentale l’elemento dell’improvvisazione, che diversamente dalla composizione coreografica, lascia spazio all’istinto, alla relazione con il pubblico, la musica e lo spazio.Corso consigliato dai 15/16 anni e adulti
La salsa nasce a Cuba intorno alla metà degli anni ’60 e discende musicalmente dal Son, ma recepisce elementi importanti da altri balli quali Guaracha, Conga, Rumba, Bomba, Plena… Fu creata dalla gioventù cubana, che sentiva l’esigenza di liberare maggiormente il ritmo e il movimento e di poter eseguire più figure libere, senza per questo trascurare la tradizione del ballo del popolo cubano. Nella salsa tutti gli accenti musicali vanno interpretati con ogni parte del corpo e viene suonata dalle orchestre moderne oltre che dai tradizionali strumenti, affianca fiati, piano e batteria.
Negli ultimi anni la salsa si è evoluta formando più stili diversi e quello della salsa cubana racchiude in sè i movimenti più tipici del Son Cubano e della Rumba Afro Cubana.
E' consuetudine incontrare ballerini di salsa cubana che, mentre ballano, formano un cerchio, chiamato "rueda", dove una persona, il "Cantante", chiama le figure che tutti i ballerini dovranno eseguire contemporaneamente.
Con la Rueda si impara a coordinare e raffinare lo stile ed il senso del ritmo per farla riuscire al meglio.
La rueda cubana è molto divertente e coinvolgente e si sviluppa una vera e unica armonia di gruppo.
Il risultato è una strepitosa forma di danza, divertente sia da BALLARE che da guardare!
